Paisano es una de las voces reconocidas del under porteño del último tiempo. Irrumpe con una voz desgarrada, pasando desde la
trova combativa hasta la poesía melodiosa, dando diversos paseos por el
blues callejero aprendido y adivinado en los callejones del guetto que
lo vió crecer.
Nacido el año 91 en un pueblito perdido
de la quinta región, Ernesto Paisano, con una familia de músicos, se
trasladó a La Serena muy pequeño al encontrar su madre una plaza de
locutora radial en un medio de la cuarta región. Incursionando en el
punk, el ska, el blues y el hard rock en su adolesencia y trabajando a
su vez en bandas rurales de cumbia y música popular bailable, alterna
las giras de trabajo con el liceo, abandonándolo finalmente a los 17
años y comenzando a viajar solo. Producto de sus viajes nacen las
canciones que, a mediados del 2012, empieza a presentar en el círculo de
trovadores de La Serena. Compartiendo rápidamente escenario con
artistas como Javier Barría, Kaskivano, Chinoy y su coterráneo Angelo
Escobar, comienza a hacer sus primeros conciertos en Santiago y
Valparaíso, teniendo inmediata buena recepción y difusión espontánea. De
manera independiente, sigue viajando en giras autogestionadas durante
el 2013 ampliando su público a pulso. En Enero del 2014 edita este Ep llamado "Blues, Rap y Rock n Roll de Pobla", un compilado de 6 canciones en un estudio independiente.
Actualmente reside en diversos puntos
del país, más frecuentemente en Valparaíso, se encuentra trabajando en
su disco a través de una campaña de Disco en Verde o "GENKIDAMA por
Paisano" que pretende lograr realizar todo el trabajo discográfico del
año 2015 sólo con los aportes de su público sin mediar por instituciones
financieras empresariales ni estatales.
1-. La Noche De Los Pobres----------3:27 2-. Te Ando Buscando---------------- 4:34 3-. Run Run--------------------------- 6:07 4-. Juan El Duro-----------------------5:28 5-. El Gato Con Botas-----------------4:01 6-. Barco De Papel--------------------5:22
Tercer Lp de la agrupación de rap Jazz Muy Tarde, la verdad me sorprendió mucho este nuevo trabajo, a mi gusto supera con creces los anteriores, beats tranquilos, beats movidos, samples muy bien elegidos, y una evolucion notable en las liricas, que en esta ocasion son una bomba, pongale paila.
Machitún De Chile es una de las bandas chilenas más desconocidas de la historia durante el
apagón cultural que significó la llegada del régimen militar al poder.
Machitún de Chile se instaló en Bruselas y donde editó sus cinco
volúmenes desde 1979. Folklore andino, ritmos centroamericanos, bajo fretless, una bomba, muy nostalgico, esperanzador y habil!
En un año como 1974 en Chile cualquier edicion de lo que fuera era algo
complicado. El sello IRT de propiedad estatal paso a ser administrado
por militares y con ese intento de cambiar la imagen a todo, se volvio a
utilizar el nombre RCA, posteriormente cambiaria a IRT Alba. La
produccion nacional con cierto contenido comenzo sistematicamente a
desaparecer, dando paso a una invasion de musica extranjera. Algunos
alcanzaron a grabar y editar, como fue el caso de Santa y su Gente. Es
impensado recitales, conciertos o algo por el estilo, a lo sumo alguna
aparicion en la television o algun evento de escasisma difusion, eran la
realidad de la musica a partir del golpe.
01-La muñeca
02-Murumba
03-Los amantes del Sol
04-El salero
05-Colores
06-Niebla
07-Pájaros en el jardín
08-Barco camaronero
09-Triángulo español
10-Soñando
11-Una nueva vida
Esto es algo como rock, jazz, afro, chilensis, muy bueno.
1. Transformación Del Mito
2. Pardos Fueron Frente Al Mar
3. Algo Tenía Que Ver La Luna
4. Pero Dios Los Visita
5. Me Pregunto Entre Todas Las Preguntas
6. En Los Ojos De La Muerte
7. Caleta Tortel (Puente)
8. Seguramente Encontraremos
9. Las Palabras Viajan En El Viento
10. Bajo Pisagua (Puente)
11. Lo Que Ha Quedado Es Sólo Esto
La Isla de los Muertos se basa en un
texto del poeta chileno Manuel Zúñiga, quien en sus versos narra la
escalofriante historia de los hechos ocurridos entre 1903 y 1906 en el
territorio cedido por el Estado de Chile a la Compañía Explotadora del
Río Baker (actual XI Región) que terminó con la muerte de una cantidad
indeterminada de personas, de 100 a 200, entre hombres, mujeres y niños.
En este caso fue la totalidad del "enganche" de hacheros chilotes y sus
familias, llevados hasta la remota región de Caleta Tortel, donde una
vez realizado el trabajo habrían sido asesinados para no pagarles el
salario acordado. La versión que circula con más fuerza es que se les
habría envenenado el pan. Para esto se entregó al panadero del
campamento una sustancia que debía agregar al amasijo de harina. De esta
manera el causante inocente de estas muertes, paradójicamente fue el
propio "baker", panadero en inglés. Los cadáveres de estos infortunados
fueron sepultados en una isla del delta del río Baker, próxima a Caleta
Tortel, conocida por ello como la Isla de los Muertos. Las crecidas del
río durante el siglo transcurrido fueron desenterrando y llevándose a
muchos de estos muertos hasta el mar. De allí la imprecisión sobre la
cantidad de ellos. Aun cuando nunca se haya conocido la causa de estos
fallecimientos simultáneos, la historia es verídica. Hoy día yacen 30
muertos en el destartalado cementerio con algunas cruces de buena madera
de ciprés, para señalar el lugar de la tragedia.
Declaradamente conceptual, el disco
arranca y desde la partida apela a sus grandes soportes: la emotividad,
el poder del verbo en estado puro y la delicadeza sonora. Este es un
disco que hay que escuchar varias veces, es materia para digestión del
cerebro y, especialmente, del espíritu.
En consonancia con lo devastador de la historia relatada, La Desooorden
construye un discurso sonoro más bien sombrío. La instrumentación es
variada y rica en texturas. Guitarras, saxos, bajo, piano, voz, violines
y una muy variada percusión, además de efectos como canto de pájaros o
sonidos de la naturaleza, envuelven al auditor para transportarlo a la
atmósfera desgarradora de esta isla. En ella, los muertos luchan por
salir desde el olvido bajo tierra hacia la luz de la memoria.
Lucho Astudillo Trio es una banda de Concepción, Chile, con vasta trayectoria en los escenarios locales, Blues y Rock penquista a la vena a cargo de Lucho Astudillo en guitarra y voz, Rodrigo Ortega en bajo y Jorge Mendoza en bateria , letras con contenido, sonido solido, mucha energía! 1-. Sin Mirar Atrás 2-. Volver a Nacer 3-. Nada Que Perder 4-. Amigo Bueno 5-. Para Despertar (Con Angela Pastrana) 6-. Sur (instrumental) 7-. Para Qué! 8-. Al Final Solo Hay Un Blues DESCARGA DISCO https://www.dropbox.com/sh/6pdefzrlg0z193b/AAB69Q7mjNd0_XYQFt1lYpgWa
Small Change hace hincapié en un aspecto más cínico y pesimista de las letras con respecto a trabajos anteriores, con canciones como "The Piano Has Been Drinking" y "Bad Liver and a Broken Heart" presentando una imagen desnuda y honesta del alcoholismo, al tiempo que cimentaba la mala vida de Waits a ojos del público. La temática de las canciones varía entre la desolación, la privaciones, y por encima de todo, el mencionado alcoholismo. El elenco de personajes descritos, que incluye prostitutas, strippers y gente perdedora, son en su mayor parte noctámbulos y borrachos, perdidos en un mundo frío y urbano.
"Imaquinar, las Máquinas nos imaginarán" es la segunda entrega de Mustafa Yoda, Mc argentino. Editado en 2008 por Sudametrica, con la producción de Dj Manuvers y colaboraciones Internacionales como DJ Raff, Juaninacka, Soarse Spoken, Seth p.Brudel, Seven Star. Rolling Stone en el 2008 describe este disco como un disco de colección, es un disco hardcore, oscuro y muy bien pensado desde su Intro hasta el Final.
Intro
Egosinismo (con DJ Raff)
Casi anarkista (con DJ Raff)
Enigma de semillas
Locura en la ciudad (con Soarse Spoken, Seth P Brudel y Seven Star)
Hijo del reconocido guitarrista de jazz Walter Malosetti, Javier se destaca como bajista, a pesar de su habilidad y estudio en batería, guitarra, canto, piano y otros instrumentos. Durante su carrera participó como integrante del grupo de Luis Alberto Spinetta, con quien grabó discos como: "Pelusón of Milk", "Don Lucero" , "Exactas" y "Camalotus". También tocó con muchos grandes artistas entre los que se destacan Dino Saluzzi, Lito Vitale, Jaime Ross, Alfredo Casero y Rubén Rada.
En 1987 comenzó a dar clases de bajo.
"JAVIER MALOSETTI" (Ombú Records, 1993) fue un trio con Guillermo Romero en piano acústico y eléctrico y Sebastián Peyceré en batería, también con la participación de los invitados Alex Acuña, "Mono" Fontana y Alfredo Casero entre otros, fue masterizado por Bernie Grundman en B. G. Mastering, Hollywood, CA
"Lo que empezó siendo la idea de un disco instrumental bajo las influencias rap-soul ha terminado siendo el primer volumen de una indefinida saga de obras musicales gratuitas en pro de la culturización de las nuevas generaciones. El tiempo me otorgó la reflexión, y llegué a la conclusión de no empezar la casa por el tejado. Quería enseñar a los jóvenes una forma de recitar sobre loops de soul al desnudo, sin aditivos ni florituras, ni bombos ni cajas, tan sólo rimas sobre la esencia pura del sonido soul, y tratar de borrar los prejuicios del circulo cerrado de la escena RAP. Pero a mitad de camino decidí que es mejor empezar por las raíces. Antes del híbrido conoceremos sus componentes. Bienvenidos al sonido Soul!
La música soul ha tenido gran importancia en mi trayectoria, la descubrí a la vez que me descubría a mi mismo a través de la vida contemplativa, la literatura o el rap. Cortaba samples de soul sin saber lo que tenia entre las manos y terminaba quedándome perplejo escuchando esos sonidos espirituales. En otras ocasiones buscaba el sample original de un tema de rap que me encantaba, y ese sample original era una canción de soul que me acababa gustando más que el propio tema de rap que tantas veces me había hecho vibrar. Empecé a notar que esa música tenia algo especial, y no me equivoqué. Estamos hablando de unas corrientes mas importantes del siglo XX.
Desde aquél entonces, que ya han pasado 10 años ,hasta día de hoy mi colección de soul es gigante, pero para este proyecto solo he podido mezclar junto a dj-dbeam, 71min, que es lo que se acerca al tope de la capacidad de un cd.
No he seleccionado las canciones mas rebuscadas ni las rarezas mas ocultas, todo lo contrario, he seleccionado las canciones que considero pueden funcionar mejor, y conseguir enganchar al oyente y así se cumpla mi propósito: Generar alternativas a las formulas radiofónicas nacionales, e incluso alternativas al propio estilo al que yo represento. Espero que esta música filtre vuestros pechos y os haga sentir lo que me hizo sentir a mi, y lo que todavía consigue hacerme sentir."
1. 00:01 min: / Sam Cooke - A change is gonna come (1964)
02:49 min: / Janis Joplin - Work me lord (1969)
08:10 min: / Aaron Neville - Tell it Like it is (1966)
09:50 min: / Syl Johnson - Is it because i'm black (1969)
2. 00:01 min: / Otis Redding - I've Been Loving You Too Long (1965)
02:13 min: / Otis Redding - These arms of mine (1964)
03:50 min: / Otis Redding - Try a Little Tenderness (1966)
3. 00:01 min: / Barbara Mason - A good man is gone (1975)
03:00 min: / David Porter - I'm Afraid the Masquerade is Over (1971)
05:06 min: / Betty Lavette - Let me down easy (1965/1969)
06:47 min: / Bobby Byrd - I'm not to blame (1970)
08:42 min: / The Persuaders - thin line between love and hate (1971)
4. 00:01 min: / Curtis Mayfield - Move on up (1970)
Dr. John (también conocido como Dr. John Creaux), es un pianista, cantante y compositor estadounidense cuya música se extiende, y a menudo combina, los géneros del blues, del boogie woogie y del rock and roll.
En 1973, con la producción de Allen Toussaint y el respaldo de The Meters, Dr. John publicó el álbum In the Right Place. Este amplió su reputación como músico a la hora de versionar los clásicos de Nueva Orleans, In the Right Place hizo de Dr. John uno de los embajadores del funk de la ciudad.
La música de Rada combina el estilo rock con sonidos típicamente uruguayos como los de los tambores del candombe o los coros de la murga típicos del carnaval uruguayo. Está estrechamente relacionada con el candombe y el estilo de tamborileo afro-uruguayo en el que participa frecuentemente. Fumese un algo, mueva el brain y el bote con el Negro Rada..
Encabezados por el guitarrista Jorge Barral esta banda uruguaya se sale del estilo candombeado para encasillarse en el rock clasico setentero, con aires de blues muy potentes, un sonido muy particular pero cercano al hard rock. Un organo tipo Hammond muy presente y los toques del violin les dan un sello sumamente original. Posteriormente formarian la banda Dias de Blues. Con Opus Alfa grabarian solo este disco. El golpe de estado que vivo Uruguay en 1973 significo la partida y el exilio para muchos musicos y Barral se radico en España. Un disco muy recomendable.
1) Blues de mi ciudad (6:16)
2) Ilusión (2:26)
3) Vamos mal.Ah no! (5:10)
4) El hueco de mi soledad ( 7:15)
5) Miel y humo (4:02)
6) Padre (3:50)
7) Destino de mis pasos (5:08)
8) Tanguez (4:05)
9) Calma de un día (3:40)
Daniel Bertolone ( Guitarra Eléctrica, Flauta, Bajo y Voz)
Terminado el verano de 1958, el sexteto de lujo de Miles Davis, ofreció este concierto en el Hotel Plaza de New York en el salon Persa, también de la fiesta participaron Duke Ellington, Billie Holiday y Jimmy Rushing. Acompañado por Julian "Cannonball" Adderley en saxo alto, John Coltrane en saxo tenor, Bill Evans en piano, Jimmy Cobb en batería y Paul Chambers en contrabajo, lo distendido de la velada le permitió a todos los músicos interpretaciones fuera de serie que llevó a los directivos de Columbia a decidir, un par de años después, la edición del LP. Por supuesto, se transformó en un disco casi mítico dentro de la discografía de Miles Davis.
"If I Were a Bell" – 8:31
"Oleo" – 10:39
"My Funny Valentine" – 10:19
"Straight, No Chaser – 10:56 including "The Theme" [unlisted]
Elba Surita es una mezcla de belleza y fealdad. Una salsa hecha de mierda y caviar, colocados en la mesa larga que es la calle (o la vida), donde todo el mundo puede probar. Bellas instrumentales con un sabor sucio mezclan con no tan delicadas letras, armonizados con el siempre encantador scratch de vinilo.
Todo lo anterior se representa en una figura femenina: Elba Surita.Ella vive en la calle, todo esto contado desde un bote de basura: asentado, calmado y feliz .
Este concierto se realizó y se registro el Vienes 9 de abril del 2012 en el Teatro Aula Magna de la Universidad Austral de Chile en Valdivia, con una selección de temas de La Rata publicados en discos anteriores y dos covers, todos versionados con una súper banda que incluyo a una de las secciones de vientos mas destacadas de la escena nacional, bajo la dirección y arreglos del guitarrista Federico Dannemann.
Los músicos que participaron son,
La Rata Bluesera:
Alexcy Cárdenas (batería)
Rodrigo Aguilera (bajo)
Juanito Vásquez (piano y teclados)
Cristian López (guitarra eléctrica)
Javier Aravena (guitarra y voz principal)
Músicos invitados:
Gonzalo Araya (armónica)
Federico Dannemann (Guitarra, arreglos y dirección)
Agustín Moya (Saxo)
Sebastián Jordán (trompeta)
Juan Saavedra (trombón)
Jota Miranda (voz y coros) (tema 6)
Registro de audio: Rodrigo Torres Mezcla, master y post/producción musical: Álvaro Morgan Productor General y dirección artística: Javier Aravena T. Co/Producción ejecutiva: Rudy Matus Arreglos y dirección musical: Federico Dannemann Diseño de arte grafico: Daniela Poch, La Mano Ediciones
Los temas que incluye este álbum y que fueron versionados especialmente para esta oportunidad son los siguientes
1.-Blueskupovic(J.Aravena)
2.-Blues de la transición(J.Aravena/B.Cancino)
3.-Flores Secas (A.Henriquez)
4.-La Extremaunción(J.Aravena)
5.-La Daga (A. Ruiz Tagle)
6.-Sube a nacer conmigo hermano (Los Jaivas)
7.-Ahora que no estás aquí (J.Aravena)
8.-Santa Lucía (J.Aravena)
9.-Todo Mal (J.Aravena)
10.-Hoochie coochie man (W.Dixon versión P.Garcia)
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